Jimmy Page, Jeff Beck, and Slash [The Top Guitarists]

Jimmy Page, Jeff Beck, and Slash

Jeff Beck lahir pada 24 Juni 1944 dengan nama lengkap Geoffrey Arnold Beck, Jeff Beck adakah Top Guitarist asal Inggris. Pada tahun 1966, bersama Jimmy Page, Jeff Beck bermain di The Yardbirds. Waktu itu Jeff Beck memegang posisi gitar dan vokal, Jimmy Page pada posisi basis.
Tidak lebih dari 6 bulan, Jimmy Page pindah posisi menjadi gitaris mendampingi Jeff Beck. Entah karna alasan apa, Jeff Beck kemudian dipecat. Tak lama setelah pemecatan Jeff Beck The Yardbirds akhirnya bubar, dan Jimmy Page mendirikan sebuah band rock yg bernama Led Zeppelin. Sebuah kelompok musik rock yg disebut-sebut sbg The Greatets Artis Hard Rock versi VH1.
Back to Jeff Back.
Jeff Back termasuk gitarist handal sepanjang masa urutan 14 versi majalah Rooling Stone (urutan pertama adalah Jim Hendrix). Dan oleh MSNBC, Jeff Beck disebut “guitarist’s guitarist”. Check his sound over here.

—-|||—-

Saul Hudson (lahir 23 Juli 1965),lebih sering diketahui sebagai Slash sebagai nama panggungnya, adalah seorang gitarist berkebangsaan Amerika-Inggris. Slash adalah mantan lead guitarist Guns N’ Roses dan sekarang sebagai lead guitarist Velvet Revolver. Check his sound over here.

—|||—

James Patrick Page OBE lahir pada 9 Januari 1944, dikenal dengan nama Jimmy Page, adalah Top Guitarist, Songwriter, dan Record Producer. Dia termasuk top gitarist sepanjang masa urutan 9 versi majalah Rolling Stone. Check his sound over here.

Ahmad Dhani: Top 40 Under 40

Ahmad Dhani-pentolan band Dewa dan founder band The Rock-masuk dalam daftar Top 40 under 40 yang dirilis oleh majalah Fortune Indonesia edisi 14 November. Ahmad Dhani: Top 40 under 40, meraih mimpi dan kesuksesan sebelum usia 40 tahun.

Lahir di Surabaya, Jawa Timur, 26 Mei 1972; Ahmad Dhani dikenal sebagai seorang musisi, penulis lagu, penata musik, pentolan band Dewa 19, founder band The Rock, dan produser yang cerdas membaca pasar. Tapi itu dulu, kini Ahmad Dhani menambahkan 1 profesi lagi, an Entrepreneur!
Alih-alih sekedar menjadi musisi, Ahmad Dhani melebarkan jejaknya untuk membangun kerajaan bisnis musik lewat Republik Cinta Management pada tahun 2007. Alasannya? “Dewa 19 memasuki masa vakum. Bila selera masyarakat sudah membaik, Dewa 19 akan kembali membuat album”.
Jadi dalam 3 tahun terakhir ini RCM adalah jawaban Dhani atas kusutnya industri musik lokal yang dibombardir oleh musik bergenre lari (baca: melayu) dan musik bergenre antah berantah. Melalui RCM Dhani meraup pemasukan dari royalti lagu ciptaannya, merekrut dan memproduseri musisi baru, memproduksi album rekaman, produksi video klip, dan menjual Artist Merchandise.
Tidak berhenti disitu, Ahmad Dhani juga mendapatkan fulus dari pengunduhan Ring Back Tone oleh para pengguna telepon seluler seluruh Indonesia, kerja sama artis yang menjadi bintang iklan, dan penampilan para artis Republik Cinta Management di berbagai acara. Singkat kata RCM menjalankan bisnis musik dari hulu hingga hilir.
For your info: tarif konser artists Republik Cinta Management berkisar antara Rp 15 juta – Rp 100 juta, dengan fee management yang di dapat Ahmad Dhani sbg owner RCM sebesar 15%. Dan paling sedikit ada 4 kali konser dalam sebulan. Mari kita bicarakan Mulan Jameela, Mahadewi, The Virgin, Andra and The Backbones, dan TRIAD; yang frekuensi manggungnya lebih sering ketimbang artis-artis RCM lainnya.
Ilustrasi
Kita ambil tengah2 untuk tarif per manggung, Rp 50juta. Ada 5 band yg saya sebutkan diatas. Jika masing2 band tampil 4 kali dalam sebulan maka total pendapatan dari kelima band tsb sebesar Rp 1 Milyar. Dari Rp 1 Milyar tsb, 15% atau Rp 150 juta masuk ke kantong Ahmad Dhani. Saya asumsikan overhead cost per bulan Rp 50 juta, makan net income yg didapat Ahmad Dhani sebesar Rp 100 juta!
Itu baru 5 band, belum termasuk The Moon, The Law, Lucky Laki, Zewex & The Cuncuzna, Kamusuka, Dewi Persik, dan Dewa19. Dan itu baru dari fee konser, blm termasuk dari pengunduhan RBT, penjualan album, dan kerja sama sbg bintang iklan atau brand endorsement. Huge Money!
Hebatnya lagi, jejak bisnis Dhani tidak hanya di Republik Cinta Management. Dhani juga memiliki The Rock Cafe and Bar di daerah Kemang, Jakarta. Dan bersama Purdi Chandra – pengusaha kaya sekaligus pendiri dan pemilik jaringan waralaba pendidikan Primagama – Ahmad Dhani mendirikan Ahmad Dhani School of Rock, yg hingga kini telah tersebar di beberapa kota: Surabaya, Yogyakarta, Palembang, dan Malang.
Ternyata Ahmad Dhani bukan sekedear musisi tapi juga Entrepreneur yang cerdik.

Sumber : http://musikpribumi.wordpress.com

Wavin Flag – FIFA World Cup Anthem South Africa

K'naan - Wavin Flag

Wavin Flag – FIFA World Cup Anthem South Africa. ‘Wavin Flag’ by K’naan [FIFA World Cup Anthem South Africa]. Lagu ‘Wavin Flag’ yang menjadi anthem untuk FIFA World Cup Afrika Selatan 2010 adalah karya K’naan – musisi reggae keturunan Somalia.

‘Wavin Flag’ merupakan salah satu lagu dari 16 tracks yang terdapat di album “Troubadour” – rilis pada 24 February 2009. Kalian bisa men-download lagu ‘Wavin Flag’ – FIFA World Cup Anthem South Africa disini dan disono. Sesuaikan dengan telingan kalian ya
Lagu ini ada 2 versi, yang pertama original version dari album “Troubadour” dan yg kedua versi FIFA World Cup Anthem. Keduanya sama2 keren, tapi menurut saya nuansa kemegahan FIFA WORLD CUP terasa banget di versi yg ke-2, krn memang dibuat untuk FIFA World Cup Anthem South Africa 2010. *ah muter2 gw kayak Bajaj*.
Video bisa dilihat dimari:
  

Sumber : http://musikpribumi.wordpress.com

10 Album Terbaik Indonesia 2009

Superman is Dead - Album Angels and Outsiders

Tadi jalan-jalan ke Fan Pagenya Shaggydog, baca status, langsung meluncur ke TKP. Ini dia hasil olah TKP nya. Silakan disimak. Berbahagialah kalian krn band-band dgn genre musik ‘Lari’ (baca: melayu) tidak ada yang masuk.
Tidak Kangen, tidak ST12, tidak Wali, tidak Salju, tidak pula Hijau Daun

Superglad - Album Never Die

Jakarta – Sepanjang 2009, banyak album bagus yang dirilis. Bukan hanya dari segi ngetopnya mereka, tapi juga materi berkualitas. Ini dia 10 album terbaik 2009 pilihan detikmusic! 1. GIGI – Album GIGI
15 tahun mondar-mandir di kancah musik dirasa cukup bagi band GIGI untuk menentukan titik stabil mereka. Lewat album self-titled, GIGI terdengar lebih mapan. ‘Ya Ya Ya’ jadi lagu yang paling laris. ‘My Facebook’ pun nggak kalah mencuri perhatian. ‘Restu Cinta’ dan ‘Cinta Lalu’, dua lagu mellow yang bisa membekas di hati.
2. The S.I.G.I.T – Album Hertz Dyslexia
Di album ini The S.I.G.I.T memang hanya mempersembahkan 7 lagu baru. Terdengar nanggung memang, tapi coba saja Anda dengan apa album ini sanggup memuaskan? Di album ini mereka juga mengaransemen ulang lagu Neil Young ‘Only Love Can Break Your Heart’. Masih banyak distorsi dan jangan salahkan jika Anda tak bisa mengendalikan diri karena album ini.
3. Superman is Dead – Album Angels and Outsiders
Empat tahun tak terdengar, Superman Is Dead (SID) kembali. Lewat album ke-7, SID menemukan malaikat penyelamatnya dan mencanangkan Outsiders sebagai sebutan untuk penggemar mereka. Brandal elegan kini jadi imej baru mereka. ‘Kuat Kita Bersinar’ adalah single andalan dengan misi menyatukan dunia. ‘Jika Kita Bersama’, hasil duet SID dengan Shaggydog yang ciamik.
4. Monkey to Millionaire – Album Lantai Merah
Monkey to Millionaire (M2M) hadir dengan album perdananya bertajuk ‘Lantai Merah’. Di album perkenalan ini M2M sanggup membuat pembeli albumnya betah. Materi-materi di album tersebut sangat kuat. Band jebolan ajang LA Light Indiefest tersebut menjagokan hits ‘Replika’ sebagai pembuka. Album baru juga dirilis, lagu ini sudah cukup populer di kalangan indie. Musik mereka yang british rock, tak kehilangan nuansa indie di setiap track-nya. Seluruh lagu di album ini patut disimak.
5. The Dance Company – Album The Dance Company
Para papa rock & roll mencoba keberuntungannya membuat band baru dan akhirnya lahirlah album The Dance Company (TDC). ‘Papa Rock & Roll’ jadi single mereka yang laris manis. Disusul kemudian single ‘Coba Kau Bayangkan’ yang lebih ngepop. Bayangkan saja empat orang vokalis dengan karakter suara masing-masing kini bernyanyi bersama sambil memegang alat musik. Just rock & roll.
6. Anda – Album In Medio
Galau. Mungkin kata itu yang paling tepat menggambarkan album ‘In Medio’ milik Anda ini. Butuh waktu dua tahun untuk mantan vokalis Bunga tersebut menyiapkan album ini. ‘Biru’ dan ‘Pusaran’ jadi lagu paling galau. Dalam Suatu Masa’ jadi single andalan yang sangat easy listening. Pop indie dengan perkusi yang catchy.
7. Maliq & d’Essentials – Album Mata Hati Telinga
Maliq & d’Essentials muncul dengan suasana baru. ‘Mata Hati Telinga’ adalah hasil proses pembelajaran mereka selama pasang surut beberapa waktu sebelumnya. Di sini Lale, gitaris baru Maliq & d’Essentials terlibat secara penuh. ‘Pilihanku’ yang ngebeat jadi single perdananya.
8. Shaggydog – Album Bersinar
Lama tak terdengar, band asal Yogyakarta kembali dengan musik ska ala mereka. ‘Honey’ jadi single pertama. Jika didengar sekilas lagu tersebut sedikit ska dangdut. Namun coba simak secara seksama. Bagi Anda pecinta ska album ini cukup berkualitas untuk dibeli.
9. Abdul & the Coffee Theory – Album Lovable
Abdul kini tak lagi sendiri. Ia punya band yang bernama Abdul & the Coffee Theory. Di pertengahan 2009 mereka berkesempatan menelurkan album pertamanya ‘Lovable’. Tentu saja semua bicara soal cinta. ‘Beauty is You’, ‘Bodoh Untuk Setia’ dan ‘Loveable’ jadi lagu cinta yang cukup mewakili perasaan pendengarnya. Falling in love and broken heart is not a crime.
10. Superglad – Album Never Die
‘Hey Nona’ jadi lagu pilihan pertama yang mewakili album ke-4 Superglad. Album ini berisikan lagu-lagu dengan kritik sosial terhadap banyak hal, terutama musik. ‘Brani-braninya’ dan ‘Senda Gurau’ jadi lagu yang menyuarakan kegelisahan mereka atas musik Indonesia sekarang ini. ‘D’Alays’ kritik mereka untuk orang-orang uang suka bicara dengan bahasa dan tulisan (sok) gaul.
sumber: detik.com

Musik Hip Hop dan Glamouritas

Apakah dunia Hip Hop selalu lekat dengan bling-bling, hedonism, dan glamouritas?
Kalo kita lihat penghasilan para musisi Hip Hop di Amerika, angka yang mereka bukukan sungguh luar biasa besar. Coba kita tengok penghasilan Jay-Z: $ 35 juta. Kalo kita konversikan ke dalam rupiah maka $ 35 juta setara dengan Rp. 332,500,000,000 [kurs: 1$ = Rp. 9,500].

5 Penyebab Dunia Musik Indonesia Membosankan

Plagiat

Plagiarisme adalah penjiplakan atau pengambilan karangan, pendapat, dan sebagainya dari orang lain dan menjadikannya seolah karangan dan pendapat sendiri. Plagiat dapat dianggap sebagai tindak pidana karena mencuri hak cipta orang lain. Di dunia pendidikan, pelaku plagiarisme dapat mendapat hukuman berat seperti dikeluarkan dari sekolah/universitas. Pelaku plagiat disebut sebagai plagiator.

Di Indonesia sendiri banyak plagiator-plagiator yang tidak mengakui bahwa dirinya plagiat (meskipun banyak juga yang tidak plagiat, namun pamor mereka kalah oleh yang plagiat), baik itu penyanyi solo, group band, pengarang lagu dan banyak lagi. Mereka beralasan, hanya meng-influence aliran/genre musiknya saja, dan itu sudah menjadi satu senjata andalan bagi mereka untuk beralasan. Dan ketika salah satu penyanyi solo atau group band sukses dengan ke-plagiator-annya, maka yang lain sepertinya berlomba-lomba untuk mengikuti jejak plagiator sukses tersebut. Dan akhirnya, semakin membosankan musik Indonesia.

Note : Di sini ane tidak akan menampilkan contoh dari plagiator-plagiator tersebut, demi menjaga nama baik mereka. Mungkin dari rekan-rekan pastinya sudah tahu siapa saja dan group band mana saja yang jelas-kelas telah menjadi plagiator.

Lip-sync

Lip-sync atau lip-synch adalah istilah teknis untuk pencocokan gerakan bibir dengan suara. Dalam sebuah konser musik atau siaran langsung di televisi, lip sync merupakan hal yang kontroversial.

Di negara China, kementrian kebudayaan telah mengeluarkan kebijakan tentang lip sync pada bulan Agustus 2009. Kementerian mengeluarkan kebijakan itu karena menilai bernyanyi lip sync termasuk kebohongan publik. Dan sebulan dari itu, dua penyanyi China, Starlets Yin Youcan dan Fang Ziyuan kedapatan hanya bercuap-cuap saat mereka konser di Provinsi Sichuan. Mereka di denda sekitar 80 ribu yuan atau RRp. 110 juta sekaligus menjadi korban pertama kebijakan kementrian kebudayaan. Kebijakan itu dikeluarkan karena pada tahun 2008, panitia Olimpiade Beijing melakukan tindakan kontroversial. Memasang gadis muda yang bernyanyi lip sync saat upacara pembukaan Olimpiade. Panitia beralasan tindakan itu dilakukan karena penyanyi sebenarnya tidak cukup cantik untuk ditunjukkan ke seluruh dunia.
Di Indonesia sendiri, lip sync menjadi sesuatu yang wajar dan pelaku nya pun sepertinya nyaman-nyaman saja (yang penting di bayar kata "mereka"). Banyak acara-acara pagelaran musik yang menggunakan "jasa" lip sync, baik itu di siarkan langsung oleh televisi maunpun tidak. Dan acara tersebut sukses menyedot penonton dan menaikkan rating acara tersebut mengakibatkan menjamurnya acara "lip sync show" di berbagai stasiun-stasiun televisi swasta di Indonesia. Namun, banyak juga acara-acara konser musik yang tidak menggunakan "jasa" lip sync, seperti : indiefest, soundrenalin, dan banyak lagi.

Tema Lagu Yang Sama

Dalam hal pemilihan judul lagu, hampir semua penyanyi, group musik, ataupun pencipta lagu memiliki tema yang sama. Ini membuat semakin membosankannya musik di Indonesia. Ketika seorang penyanyi atau group musik memiliki sebuah lagu yang sukses dengan tema, misalkan "selingkuh", maka dengan serempak penyanyi atau group musik yang lain membuat lagu dengan tema tersebut (meskipun tidak semua, tetapi kebanyakannya begitu). Mereka mencoba peruntungannya dengan tema lagu tersebut, meskipun dengan musik seadanya. Dan ini sangat-sangat menyedihkan.

Musik Sebagai Alat Terapi

Anda punya masalah yang membebani pikiran? Atau, bahkan sudah merasa sering lupa tentang suatu hal? Jika ya, sering-seringlah mendengarkan musik atau lagu kesukaan Anda. Sebab, menurut berbagai penelitian, musik bisa menenangkan dan bahkan memperbaiki daya ingat seseorang.

Karena itu, musik dapat dijadikan sarana terapi yang cukup efektif bagi orang dengan berbagai keluhan. Apalagi, jika musik yang diputar adalah sebuah nada yang lembut dan disukai sang pendengar, maka musik tersebut bisa menimbulkan suasana rileks atau bahkan menumbuhkan semangat.

Salah satu yang mendalami penelitian musik untuk terapi ini adalah sebuah Institut Musik dan Fungsi Neurologi di Amerika. Mereka menemukan fakta bahwa jenis terapi musik sangat bermanfaat bagi para penderita alzheimer untuk tetap tenang dan membantu meningkatkan ingatan mereka. Tentu, bagi yang mudah lupa, hasil penemuan ini menjadi sebuah berita gembira karena musik yang kita dengar sehari-hari ternyata banyak manfaatnya.

Hal ini juga dikuatkan dengan penggunaan musik untuk terapi yang dilakukan di sebuah rumah sakit di  Chicago. Terapi musik yang diterapkan di sana mampu menenangkan orangtua yang gelisah atau jengkel akibat kenakalan yang dilakukan anak mereka.

Karena manfaat yang sangat besar ini, Cheryl Dileo, profesor terapi musik Universitas Philadelphia, Amerika mengatakan musik akan membantu perubahan fisik, psikologi, sosial, dan kognitif pasien. Karena itu, Cheryl sangat merekomendasikan musik sebagai alat terapi karena mudah dilakukan dan disenangi oleh banyak orang.

Jadi, jika merasa kurang nyaman dan terlalu banyak beban pikiran, mengapa tidak memutar musik sejenak? Semoga cara sederhana ini akan menenangkan dan membuat kita makin produktif dalam berkarya

ST 12 - Aku Masih Sayang

Lirik :

Kau rinduku, jiwaku indah memanggil dirimu
Mataku terbangun untuk menanti
Menantimu...
Jangan pernah kau ragukan cinta yang sesungguhnya
Itu bisa menghancurkan semua
Bukan begitu...

Reff:

Aku sungguh masih sayang padamu
Jangan sampai kau meninggalkan aku
Begitu sangat berharga dirimu
Bagiku...
Dan kupastikan saja dihatimu
Kan kukorbankan semuanya untukmu
Sungguh kuberharap kaupun begitu
Padaku...

Coba kau rasakan cinta yang begitu kan
Mengesankan...
Yakin pasti dapatkan kemesraan yang penuh

Bintang...

Wali Band

Salah satu lagu hits dari wali band "DOAKU UNTUKMU SAYANG"




 
Jangan pernah menganggap remeh orang, karena bisa jadi dia akan lebih hebat dari anda. Kata itu tepat untuk menggambarkan keberhasilan Wali Band di belantikan musik Indonesia. Sebelum sukses, mereka adalah ank kos yang hidup apa adanya di kawasan Ciputat, dekat Kampus UIN Syarif Hidayatullah Jakarta. Dulu mereka dihina, tapi sekarang dipuja oleh jutaan orang.
Personil Wali Band pun tak bisa melupakan masa lalunya itu. Karena itu, di sela kesibukannya show di berbagai daerah, kesempatan kumpul dengan teman-temannya juga tetap ada. Mungkin hanya sekedar ngopi atau makan bersama, tapi hal itu sangat penting untuk menjaga komunikasi sesame teman dekat. Jangan sampai muncul kesan, personil Wali Band sombong setelah sukses.
Muhammad Nu’man (Nunu), mengatakan, kesempatan untuk kumpul dengan teman-teman dekatnya, terutama sesama mahasiswa UIN memang jadi berkurang banyak, setelah jadwal show Wali Band mulai padat. Namun, sekecil apapun waktu itu, katanya, tetap diupayakan.”Kalau ada waktu senggang, ya kumpul sama-sama teman-teman sambil ngopi. Memang tak bisa seperti dulu,” kata Nunu dalam obrolannya dengan duta.
Namun, Nunu merasa bersyukur, kesuksesannya bersama Wali Band membuatnya punya cukup uang saat kumpul dengan teman-temannya. Paling tidak, kata Nunu, ia sekarang bisa menanggung semua biaya, jika ingin sekedar makan atau minum kopi bareng.”Ya lumayan lah, sekarang ini ada uang untuk ngopi sama teman-temannya,” tutur pemuda yang pernah menjadi santri di pondok Tebuireng selama 6 tahun ini.
Suatu yang lebih disyukuri olehnya, yaitu bisa membantu kedua orang tua dan keluarganya di Sidoarjo. Saat kuliah, dulunya ia sering merepotkan orang tua karena selalu minta kiriman uang.”Patut saya syukuri, saya sekarang bisa membantu orang tua di rumah,” kata anak kedua dari dua bersaudara ini.
Nunu lahir dari keluarga yang memang teguh ajaran Islam ala Nahdlatul Ulama (NU). Karena itu, kedua orang tuanya mengarahkannya untuk nyantri di Tebuireng Jombang, pesantren tua hingga kini selalu lekat dengan NU. Maklum, pendiri pondok pesantren tersebut, KH Hasyim As’ari adalah pendiri NU.”Orang tua saya NU nyel (tulen). Ya seperti orang Lamongan lah,” cerita Nunu soal kondisi keluarganya.
Keluarga Nunu bukan dari keluarga orang top. Ayahnya setiap harinya berangkat ke tambak, sedangkan ibunya hanya ibu rumah tangga biasa yang kebetulan punya took sebagai sumber ekonomi.”Orang tuaku orang biasa Cak. Ayah petani tambak. Ibu pedagang, ada toko di rumah,” katanya.
Karena keluarganya yang NU dan orang biasa itu pula, Nunu sama sekali tak pernah bercerita soal hobinya bermain musik kepada kedua orang. Sesekali dia hanya bercerita ke kakak perempuanya.”Orang tua sama sekali gak ngerti kalau saya main musik. Yang tahu paling Mbak Yu (kakak), karena saya kadang curhat,” jelasnya.

Sejarah Musik Dunia

SEJARAH MUSIK DUNIA

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.

A.Perkembangan Musik Dunia

Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi

PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :

1.Zaman Abad Pertengahan

Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.

Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)

Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.

Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :

1. Gullanme Dufay dari Prancis.

2. Adam de la halle dari Jerman.

2. Zaman Renaisance (1500 – 1600)

Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.

Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya :

1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.

2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia.

3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

3. Zaman Barok dan Rokoko

Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.

Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :

A. Johan Sebastian Bach

Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:

1. St. Mathew Passion.

2. Misa dalam b minor.

3. 13 buah konser piano dengan orkes

4. 6 buah Konserto Brandenburg

Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.

Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig

B. George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ;

1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.

2. Water Musik (Musik Air).

3. Fire Work Music (Musik Petasan).

Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.

4. Zaman Klasik 91750 – 1820)

Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.

Ciri-ciri Zaman musik Klasik:

a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.

b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).

c. Pemakaian Ornamentik dibatasi

d. Penggunaan Accodr 3 nada

Sumber : http://septika09020019.student.umm.ac.id/2010/02/03/sejarah-musik-dunia/